Cuando se menciona la Alhambra de Granada, se suele pensar en los Palacios Nazaríes, en mocárabes, fortalezas, jardines locus amoenus que evocan una visión hedonista, y mucho más.
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La belleza de la Alhambra no solo se debe al arte nazarí, sino también a la combinación de estilos y movimientos artísticos a lo largo de los siglos. Sus influencias renacentistas son evidentes.
Además del impresionante Palacio de Carlos V, los Palacios Nazaríes fueron adaptados a los gustos renacentistas y costumbres cristianas mientras se construía para mostrar la grandeza del Sacro Imperio Romano Germánico. Se realizaron remodelaciones para albergar a los emperadores Carlos V e Isabel de Portugal en posibles visitas a Granada.
Así es como se diseñó el Peinador de la Reina en los años treinta del siglo XVI, una estancia en la parte superior de la torre nazarí Abu–l–Hayyay de la Alhambra. También conocido como Tocador de la Reina, Mirador de la Reina, Sala de la Estufa, Stufetta o Toaletta.
Las pinturas murales del Peinador de la Reina en la sala de la estufa y Linterna Foto Mª Isabel Puerto 2021
Las pinturas murales del Peinador de la Reina en la sala de la estufa y Linterna.
Mª Isabel Puerto
A pesar de que el nombre de Peinador de la Reina se dio más tarde por albergar a las reinas Isabel de Borbón (1624) e Isabel de Farnesio (1730), en los registros del lugar se refiere directamente como Sala de la Estufa.
El Peinador de la Reina consta de tres espacios distintos: una Stuffetta, inspirada en un diseño italiano innovador que servía para calentar y perfumar las habitaciones; una Linterna que permitía la entrada de luz, y una Galería exterior, influenciada por las Loggias de los grandes palacios italianos renacentistas.
El diseño de la estufa se basaba en una losa de mármol perforada en el suelo de la que emanaban vapores con fragancias que se quemaban en el piso inferior.
Pero más allá de los aromas, el disfrute de los monarcas podría haber sido causado por las hermosas vistas al barrio del Albaicín y las pinturas murales representadas.
Estas pinturas al fresco son ejemplos destacados del Renacimiento en España. Fueron pintadas entre 1539 y 1545 por los artistas italianos Julio de Aquiles y Alexander Mayner.
Losa de la estufa Peinador de la Reina Foto Mª Isabel Puerto
Losa de la estufa del Peinador de la Reina.
Mª Isabel Puerto
Estas pinturas muestran un delicado programa iconográfico de inspiración clásica con escenas mitológicas y alegóricas, paisajes navales y grutescos. Elementos simbólicos expresados a través del arte de la pintura mural que reflejan claramente el poder del Imperio de Carlos V.
Destacan las ocho escenas navales de la Gran Batalla de Túnez de 1535. Una batalla gloriosa liderada por el Emperador contra los corsarios berberiscos y contra Barbarroja.
Las Virtudes Teologales y Cardinales también se representan como virtudes del Emperador: Justicia, Caridad, Fe, Templanza, Fortaleza, Esperanza.
Los grutescos desempeñan un papel importante. Dioses paganos como Júpiter, rey de los dioses como metáfora del poder del Emperador, Minerva diosa de la guerra y sabiduría, Diana diosa de la caza y naturaleza en referencia a los gustos recreativos de Carlos V, Baco como símbolo de la civilización, la fábula de Faetón como lección moral sobre la imprudencia. También se encuentran figuras animales o híbridas como águilas bicéfalas, harpías, grifos, esfinges; e incluso elementos vegetales como mazorcas de maíz, símbolo de los territorios del Imperio en el Nuevo Mundo.
La belleza de este lugar ha sido fuente de inspiración y disfrute desde su creación debido a su carácter exótico y las cualidades mencionadas. Así, Washington Irving, entre otros viajeros románticos, supo apreciar este hermoso lugar en su obra más famosa «Cuentos de la Alhambra».
Actualmente, el Peinador de la Reina está protegido de los visitantes que acuden a la Alhambra debido al riesgo que corre su estado de conservación, especialmente las pinturas murales.
